Üritused

Kolmapäeval, 16.09.2020 kell 11.30 avatakse Toompea lossi kunstisaalis Sirje Peterseni isiknäitus „Taevane ja maine“. Näitus jääb avatuks 16. oktoobrini 2020.   Avamisele tulla soovijatel palume teatada tulekust aadressile elin.kard@eaa.ee  teisipäeva, 15.09.2020 ennelõunaks. Avamisele palume kaasa võtta isikut tõendav dokument.   Sirje Petersen on kunstnik ja õppejõud. Õppis aastatel 1975–1979 Tartu Kunstikoolis nahadisaini erialal ja täiendas end 1980–1982 Tartu Ülikooli kunstikabinetis.

Okapi Galeriis avatakse järgmisel kolmapäeval, 16. septembril, Disainiöö raames näitus “Piece of Cake”, mis kutsub inimesi mõtlema disaini ja kunsti sümbioosist.    Selleaastasel Disainiööl arutlevad klaasikunstnikud disaini ja kunsti üle kollektiivses teoses “Piece of Cake”. “Piece of Cake” on teostatud omapärases ning Eesti klaasikunstile omases tehnikas "pâte de verre" (ehk prantsuse keeles „klaaspasta“). See õrn, sõltuvalt autorist kas üliõhuke, skulptuurne või suhkru laadne sulatustehnika on meie klaasikunstnike hulgas nii levinud, et võib julgelt rääkida koolkonna tekkimisest 1990. aastate teises pooles. Mare Saare esimesed pâte de verre tehnikas tööd pärinevad aastast 1995.   Näitusel osalevad kunstnikud soovivad esile tõsta pâte de verre tehnikat ka seetõttu, et see habras klaasipuru on vaatajates väga palju huvi tekitanud. Inimesed on tihtilugu hämmingus – "kuidas see kõik koos püsib" ning “kas see tõesti on klaas?”.

Piia Ruberi minimalistlik „Sein“ on sisevaade argipäeva   Tallinna Jaani kiriku galeriis on 5. septembrit 10. oktoobrini väljas Piia Ruberi fotodest koostatud isikunäitus „Sein“.   „Sein“ on kummaline näitus, mis paneb inimesed mõtlema iseenda ja oma lähedaste peale, valgus viib nad eemale ära ja tõmbab endasse. Mõni sõnastab end, mõni lahustub selles seinas, mida kunstnik Piia Ruber on oma fotodel kujutanud. Võib-olla just seda võikski nimetada diakooniaks.   Kirjanik Jan Kaus vaatas, mõtles, püüdis õhust kinni Martin Heideggeri võnkeid ja sõnastas filosoofilise plaani: „Ainus, mis ei muutu, on muutuvus; ainus, mis püsib, on püsimatus.

Kaasaegse Kunsti Eesti Keskus ja Narva Muuseumi galerii kutsuvad kunstireisile Narva 17. septembril 2020! Programmis on linnaekskursioon Narvas, NART residentuuri külastamine, jalutuskäik Kreenholmi aladel ja näituse „Lase mul ükskord veel unistada“ avamine.   Üritus Facebookis   Kunstibuss on tasuta, kuid eelnevalt tuleb registreeruda kaarin@cca.ee  NB! Palume kunstibussis kanda maski enda ja teiste ohutuse eesmärgil! Kunstibuss väljub Tallinnast kell 10 ja alustab tagasisõitu Narvast klubi Ro-Ro eest kell 20.30.   Ajakava: 10 Kunstibuss väljub Tallinnast Georg Otsa tänavalt Draamateatri ja Reaalkooli vahelt

Olete oodatud külastama Eve Kiileri näitust „Võtteplats mere ääres“ Vabaduse galeriis alates laupäevast, 12. septembrist. Kunstnik viibib galeriis laupäeval kella 17–19.   Näitus on avatud 12.–30.09.2020.   Möödunud aasta aprillis oli fotokunstnikul Eve Kiileril Hobusepea galeriis näitus „Vabad ja uued naabrid“, kus ta portreteeris Tallinna ja Riia vanade ja uute ehitiste üllatuslikke kooslusi. Linnakeskkond on teda juba kaua huvitanud, kui mõelda kasvõi Tallinna Linnahalli fotode „Kohtumispaik“ (2006-2009) peale. Kuid arhitektuurifotograafiks on Kiilerit ekslik nimetada, sest selleks on tema lähenemine liiga isiklik, tal on tugev autoripositsioon, mis „enamasti väljendub ühiskonna elulises rõhuasetuses“, kui kasutada arhitektuuriteadlase Carl-Dag Lige sõnastust.

12. september – 03. oktoober 2020

Olete oodatud Mall Nukke isiknäituse avamisele Art&Tonic galeriis 11. septembril kell 18.00.   „Nukke popkunst algas pliiatsi ja pastelliga. Tema varasemad joonistused, valdavalt figuraalsed kompositsioonid, olid luksuslikult värviküllased, kiiskavas, ergavas, mürgilt sätendavas värviskaalas ning jõuliselt konstueeritud. Kõik oli dekadentlikult pillav. Kuld- ja sidrunkollane, vasepuna, priljantroheline, purpur, lõheroosa, ihuroosa – kõik silmakriipivad ja adrenaliinirohked värvikeedused olid Nukkel juba varakult repertuaaris. Sellel voogaval värvikangal võtsid koha sisse juba tuttavad erootilised figuurid varasemast graafikast, nüüd küll kirevaiks tätoveerituina ja naudisklevalt lõtvades esinemispoosides.

Teisipäeval, 8. septembril kell 17.00 toimub Tallinnas A–galeriis kunstnikuvestlus ehtenäitust „Vooruse lätted“ (fotol) eksponeeriva metallikunstniku Erle Nemvaltsi ja kunstiteadlase Harry Liivranna vahel. Nemvalts pälvis 2019. aastal Noore Ehte Fondi eristipendiumi, tema näitus kestab 12. septembrini.   Nemvaltsi teine isikunäitus mõtiskleb selle üle, kui igihaljad on otsingud eetilise koostoimimise viiside järele ühiskonnas ning kuidas see otsing ebakindlas kaasajas otsusteks manifesteerub.   „Inimesed on aegade algusest otsinud kombelist täiust. Sellest hoolimata tundub keeruline leida inimtegevusega seotud valdkonda, kus ei tehtaks eetilisi kompromisse mõne kindla grupi huvides. Mida aeg edasi, seda jõulisemalt tegeletakse nende kitsaste huvide nimel nii enese kui ümbritseva hävitamisega. Ometi ei ole selles midagi uut. Inimkond on ikka hukatuse äärel olnud, kuid sellest kuidagi siiski välja tulnud.

Alates 12. septembrist on ARS kunstilinnaku Projektiruumis avatud rahvusvaheline köitekunstinäitus Scripta manent VI. Näituse avamisele eelneb seminar, kus esinevad köitekunstnikud Eestist, Austraaliast ja Leedust. Näituse ja seminari korraldaja on Eesti Köitekunstnike Ühendus.   Scripta manent (ladina keeles „kirjutatu jääb“) toimub Tallinnas iga viie aasta järel. Alates esimesest näitusest 1995. aastal on huvi keskmes olnud eesti kultuuri paremiku tutvustamine. Varem köidetud tekstikogumike hulka on kuulunud luuletajate Doris Kareva ja Jaan Kaplinski looming, helilooja Veljo Tormise muusikaloengute materjalid ning valimik eesti noorte luulet ja eesti laste kirjutatud muinasjutte.   Seekord on 129 kunstnikku 15 riigist köitnud Valdur Mikita tekstikogumikku „Forestonia. Estwald.

Neljapäeval, 10. septembril kell 18.00 avatakse Tallinna Linnagaleriis näitus „Nagu kivid voolavas vees“. Väljapanek kõneleb kolme kunstniku järjekindlast, imetlusväärselt muutumisvõimelisest loomingust. Ühtaegu tagasihoidlikust ja jõuliselt ennastkehtestavast. Kuraator Tamara Luuk on palunud näitusele just niisuguse koosluse osutades, et poeesia, intuitsioon, ilu ja kokkukõla käivad ka tänapäeval oma helget rada laskmata sel rohtu kasvada.    Tiiu Pallo-Vaik, Naima Neidre ja Ingrid Allik – selle näituse kolm autorit – on nagu värvilised kivid, mida ajavool järjest kaunimaks lihvib. Ei tule kõne allagi, et need voolu oma kehalikkusega takistaksid või ümber suunaksid, selleks on nad liialt haprad. Et vesi neid omatahtsi siia-sinna veeretaks, ei tule samuti kõne alla.