Üritused

Neljapäeval, 9. jaanuaril kell 18.00 avatakse HOP galeriis ehtekunstnik Kadi Kübarsepa näitus „Valgus“. Ma tahan näidata varju, kuid selleks on vaja valgust. Valgus toob välja piirjooned ja annab värvi. Me vajame valgusallikat, mis kiirgaks valgust, et varju näha oleks.  Ma tahan näidata varjusid seinal. Aga mis see valgus siis on, kui mitte üksnes elektromagnetlained. See lugu on tegelikult varjust, mis tekib siis, kui valguse teekond saab otsa. Vari on justkui rikkuja või segaja. Valgus ei saa edasi minna, tema teekond on takistatud. Olukord on läbipääsmatu: valgus ei pääse läbi.

Kolmapäeval, 8. jaanuaril kell 18.00 avaneb Hobusepea galeriis Hanna Råsti näitus „Nõrgad signaalid“. Näitus jääb avatuks 3. veebruarini 2025. Hanna Råst: „Ma käisin lapsepõlvekodu keldris, kust leidsin kasti oma algkooliaegsete vihikutega. Neid sirvides panin tähele, et sel ajal nimetati globaalset soojenemist kasvuhooneefektiks. Kliimakriisi üle on aktiivselt arutletud alates 1960. aastatest, kuid tähelepanekud Maa soojenemise kohta pärinevad juba 19. sajandi lõpust. Kliimamuutused on olnud järjepidevalt tähelepanu all, kuid terendav silmnähtav oht on tundunud alati kuuluvat tulevikku.

Aasta pimedaima aja selgroog on nüüdseks murtud. Päevade valgenedes saab läbi ka eelnenud pimedust silmas pidades loodud tume, lakooniline, õdus ning soe Lasnamäe paviljoni kodu- ja linnaelunäitus. Laupäeval, 11. jaanuaril, näituse eelviimasel päeval, toimub veel viimane kuraatorituur, millele järgnevad Eleonore de Montesquiou ja Diana Tamane filmide linastused paviljoni kõrval Lindakivi kultuurikeskuse kinosaalis. Aastaid Lasnamäel elava Siim Preimani kureeritud kassettnäitus „Minu kodu, meie linn“ tõukub näitusepaviljoni asukohast Eesti tihedaimalt asustatud punktis ja mõtiskleb fotode, filmide ning videomängude abil modernismi, linnaelu, üksinduse, kodu, kogukonna ning intiimsuse üle. Näitusetuuril tutvustab kuraator väljapaneku tausta ja kujunemist ning juhib külastajate tähelepanu olulistele punktidele kujundlikul teekonnal betoonist nahani. Näitusetuur kestab umbes tund aega ja toimub eesti keeles.

Olete oodatud  kohtumisele Alo Valgega tema maalinäitusel „170ºC“ esmaspäeval, 6. jaanuaril kell 17.00 Õiguskantsleri Kantseleis, Kohtu 8.   Näitusel „170 ºC“ käsitleb Valge raha võimu ja raha ümber toimuvat. „Tundub, et raha on suurima järgijaskonnaga religioon maailmas. Ta köidab inimesi, ajab hulluks ja on pidevalt teemaks sõltumata inimese vanusest, soost, rahvusest või raha hulgast. Väljend „raha põleb“ viitab raha kiirele ja mõttetule raiskamisele. Raha põletamine on keelatud (puuvillapaberist tehtud euro-rahatähtede süttimispunkt on 170 ºC. Nende põletamiseks peab tselluloosimolekulid (keemiline koostis C12H20O10) termiliselt koost lahti võtma, mis ei valmista näiteks tikkudele ega tulemasinatele mingit probleemi), kuid samas põletavad täiesti legaalselt raha need, kes raha põletamist keelavad, finantseerides sõda, kannatusi ja hävingut. Parem oleks üldse mitte kaasa minna niivõrd kohutava usuga,“ ütleb kunstnik.

Olete oodatud grupinäituse „Kinnisilmi sosinad“ avamisele neljapäeval, 9. jaanuaril kell 18 EKA Galeriis! Sellest aastast on EKA Galerii avatud uutel aegadel, ootame teid külla vahemikus T–L 12–18 ja P 12–16. Näitus jääb avatuks 2. veebruarini 2025. Osalevad kunstnikud: Victor Flavell (FR), Minni Havas (FI), Kadri Joala (EE), Tõnis Jürgens (EE), Ats Kruusing (EE), Sanna Nissinen (FI), Marc Sauvageot (EE)

Reedel, 3. jaanuaril kell 17.00 avatakse T1 keskuse teisel korrusel rahvusvaheline grupinäitus „Küllus“. Näitusel osalevad kunstnikud Emily Greenwood, Ulvi Haagensen, Cecile Hübner, Heleliis Hõim, Erki Kasemets, Sandra Kosorotova, Gary Markle ja Sigrid Viir. Näitus võtab lähema vaatluse alla nähtamatud süsteemid tarbimisajastul. Korraldades näituse kaubanduskeskuses, paigutatakse kunstnike teosed paradoksaalsesse konteksti, kus nende loominguline identiteet seisab silmitsi ümbritseva konsumeristliku ruumiga. Tõstatub küsimus, kuidas suhestuda ümbritseva keskkonnaga, kuidas töötada ühtaegu koos tarbimise ja kapitalismi kõikjale ulatuva kohaloluga ning ka selle vastu? Näitus on kohaks, kus külastaja saab aja maha võtta, aeglustada tempot, vaadelda, hetkeks põgeneda ümbritseva informatsioonilaviini eest ning mõtiskleda.

Olete oodatud kolmapäeval, 8. jaanuaril kell 18.00 Marko Mäetamme näituse „Elas kord“ avamisele Draakoni galeriis. Näituse avamisel toimub kell 19.00 vestlus kunstniku ja kunstniteadlase Aleksander Metsamärdi vahel. Näitus jääb avatuks kuni 1. veebruarini 2025. „Psühhiaatritele ja psühhopaatidele võiks meeldida see, mida Marko Mäetamm teeb, aga kahtlustan, et mõlemad, täiesti erinevatel põhjustel, oleks selle soovituse peale pisut tigedad.  Nii jungiaanid kui ka freudistid on kiitnud vendi Grimme, Hans Christian Anderseni ja teisi põhjamaa muinasjutuvestjaid selle eest, et nad tutvustasid meie väikelastele elu karmi reaalsust.  

TRAUMATURGILINE: Talle lendasid valged tuvid sisse ja temast lendasid valged tuvid välja 11.01.-15.02.2025 Hea kunstisõber! Ootame Sind Gudrun Heamägi näituse „Traumaturgiline” avamisele reedel, 10. jaanuaril kell 18. Avatav näitus on mõtteline jätk näitusele „Kummastused”, mis rääkis kultuuripärandi hävingust praeguses turbulentses maailmas ja näitusele „Ta lootis et inglid näevad ja saavad aru”, mis rääkis vägivalla manifesteerimisest läbi ajaloo.

Näitus 90 aasta jooksul fotodele jäädvustatud hetkedest ja inimestest meie keskelt, nende tunnetest ja meeleolust. Samas avatakse ka aastapäevale pühendatud pannoo „90 aastat unenäos“, mille autor on Thomas Scheileke Õhtu lõpuks esineb igihaljas ja legendaarne ansambel Laine. Üritus Facebookis: https://fb.me/e/7E0PjUsGv Näituse õnnestumisele on võimalik veel hoogu anda Hooandja platvormil: https://www.hooandja.ee/projekt/kuku-klubi-90  

Teisipäeval, 7. jaanuaril kell 17 avatakse Eduard Vilde Muuseumis asuvas Kastellaanimaja galeriis Rahvusvahelise Kunsti Laboratooriumi näitus „Sfääride kohtumine”. Olete oodatud näituse avamisele! „Sfääride kohtumine” Rahvusvaheline Kunsti Laboratoorium koondab endas väga eripalgelisi kunstnikke, kes tavapäraselt - igaüks omas ateljees - omi asju ajavad. Iga kunstisaal muutub "laborantide" kohtumisel tõeliseks kunsti laboratooriumiks.